Soy una defensora del libro en papel, del libro como objeto. Les debo tanto. Han sido mis fieles compañeros; han perfilado mi mirada y enriquecido mi existencia
Nelson Rivera, director del Papel Literario
Amigos lectores:
I.
De los casi cuatrocientos cuentos que recibimos para la edición 2026 del Concurso de Cuentos de El Nacional, el comité de preselección –Carmen América Affigni, Héctor Torres y Carlos Sandoval– escogió 16 para la revisión del jurado del concurso, este año integrado por Federica Consalvi -ganadora de la edición 2025-, Luz Marina Rivas y Francisco Javier Pérez. Por decisión unánime escogieron como ganador a Simples versos, que participó con el seudónimo de Isidra la vegaracha. Abierta la plica, la ganadora resultó ser Angelina Peraza, escritora venezolana residenciada en Canadá. El veredicto del jurado dice: “se trata de un texto que recrea a partir de una referencialidad moderna los valores de la filosofía clásica en clave de perpetuidad. Asimismo, el cuento logra una sólida reescritura contemporánea del mito del regreso, al tiempo que reivindica el valor de la palabra y la literatura”.
II.
La entrevista que hice a Angelina Peraza viene en la página 1. Cuenta: “Me gradué de economista en la Universidad del Zulia. Ejercí mi profesión durante varios años. Al llegar a Canadá, se me presentó la disyuntiva entre revalidar mi carrera o dedicarme a escribir. Ganó la escritura. Nunca sentí que abandonaba una profesión para empezar otra; simplemente decidí dedicarme a la vocación que siempre había estado conmigo. El amor por los libros engendró en mí el deseo de escribir. Soy una defensora del libro en papel, del libro como objeto. Les debo tanto. Han sido mis fieles compañeros; han perfilado mi mirada y enriquecido mi existencia”.
III.
A continuación, en la página 2, reproducimos el cuento ganador, Simples versos, que comienza así: “Clío invocaba a los dioses cada noche para que el pasado se quedara en su sitio y ella pudiera envejecer en paz. Por eso aquel atardecer, cuando vio a su marido subir la misma cuesta que, veinte años atrás, lo había visto bajar rumbo al puerto, el corazón le dio un vuelco (…)”.
IV.
Ediciones La Palma ha publicado Breverías (microrrelatos selectos 1978-2008), de Antonio López Ortega, llamado a constituirse en un volumen de larga resonancia, toda vez que muestra la persistencia y el avenimiento del autor con el formato breve. La selección ofrece un recorrido que arranca con textos de Larvarios (1978), continúa con los de Armar los cuerpos (1978), Naturalezas menores (1991) y Lunar (1996) y cierra con Miniaturas (2008). Reproducimos hoy el magnífico prólogo de Nieves María Concepción Lorenzo, que no se limita a ofrecer pistas sobre las piezas breves de López Ortega: también ordena una visión de su trayectoria como escritor. Página 3. Algo más: en la parte inferior de la página 4, ofrecemos una selección de 9 breves copiados de Lunar.
V.
Laura Cracco presenta Comenzar el olvido (Editorial Reino de Cordelia, España, 2026), novela del narrador, fotoperiodista y editor español Pepo Paz Sanz. Escribe Cracco: “El tono de la novela es melancólico, repito, como corresponde a la tragedia. Tiene la distancia y la objetividad, casi épica, de quien también transita el lodazal, la sima de los derrotados, y no desde una cima de certidumbres de yeso a la espera de «un futuro sin tachaduras». Humano, demasiado humano”. Página 4.
VI.
Alejandro Varderi, escritor venezolano residenciado en New York, ha publicado recientemente su séptima novela, Desde el banquito (RIL Editores, Chile, 2026). Por una parte, Marisa Bafile entrevista al autor y, a continuación, José María Pérez Zúñiga comenta la novela: “El argumento de la novela es, en apariencia, muy simple: tres amigas se reúnen a menudo en un banco de la Plaça Virrei Amat de Barcelona, y recuerdan —y se cuentan— sus vidas (…) Pero esas vidas están llenas de experiencia y nos ayudan a conocer la historia del siglo XX y lo que va del XXI. Y es difícil, narrativamente hablando, mantener la atención del lector a través del discurso de tres mujeres, pero Varderi lo hace sabiamente en un viaje constante en el espacio y el tiempo, encontrando las simetrías —y las diferencias— entre los tres países, las tres ciudades y las distintas épocas”. Páginas 5 y 6.
VII.
La condesa y el organista: tal la nueva novela de Cesia Hirshbein, publicada por abediciones, UCAB. Escribe Federico Pacanins: “El sólido conocimiento del oficio da pie a que la autora proponga la reconstrucción narrativa de ambientes y cortes europeas o hispanoamericanas de hace siglo y medio. Se trata, además, de ofrecer el resultado de una culta investigación que trama continentes, hechos y protagonistas de eventos históricos”.
VIII.
Miguel Ángel Ortega Machín, narrador venezolano y español, ha publicado Reconciliados (Editorial Adarve, 2025), novela que fue seleccionada por el X Premio Hispania de Novela Histórica. La comenta Analy Lorenzo: “Ortega no solo escribe una novela histórica, sino que pone en escena un gran teatro en el que un sinfín de personajes alzan su voz: unos judíos de la tierra de Sefarad rechazados por la inquisición, el Santo Oficio, el Parlamento, la intolerancia española y portuguesa. Una comunidad que tuvo que cambiar su hogar, su nombre, esconderse, convertirse, sostener la marca de años de cárceles asquerosas, que nunca logran olvidarse”.
IX.
Periodista, narradora y editora residenciada en Estados Unidos, Eva Feld ha publicado Yo en plural. Bilingual memories (2025). Claudia Cavallin la entrevista. Dice Feld: “A pesar de ser el castellano mi primera lengua, mi vida transcurre en varias a la vez: la doméstica, la atávica, la adquirida y la admirada. Si bien nací en Venezuela, la Hungría de mis abuelos, los Estados Unidos de mis nietos y la Francia de la poesía fluyen y bullen en mi sangre, en el aire que respiro, en los potajes que preparo, pues también yo, salvando las diferencias, soy nacional y universal, aunque no heráldica”. Página 7.
X.
Juana Morales Sánchez ha publicado Tantra, con el seudónimo de J.K. Queensly. Cuenta Antonio García Losada: “Antes de dedicarse a la creación literaria, Juana Morales Sánchez se formó como arquitecta y trabajó durante varios años en el ámbito del diseño gráfico. Nacida en Zaragoza, pasó su infancia y juventud en Venezuela, y reside actualmente en Madrid. Desde temprana edad, en Guanare, Venezuela, estuvo rodeada de libros de ficción y poesía en la biblioteca familiar, un entorno que la llevó a convertirse en una ávida lectora. Bajo el seudónimo de J.K. Queensly ha publicado este año su primera novela, Tantra Games”. Página 8.
XI.
Las autoras, Loredana Volpe -dramaturga y narradora venezolana-, e Inés Galiano (escritora, dramaturga y editora española) han escrito la obra La noche de los mundos. Dice Gema Solsona Asencio: “Cada uno de esos mundos representa, a su manera, una versión de Hamlet: un Hamlet superhéroe, un Hamlet convertido en mago oscuro o elfo, un Hamlet Pokémon, un Hamlet rodeado de criaturas simiescas, vampírico, cósmico, desbordado. El resultado es un juego fascinante en el que Shakespeare se cruza con la cultura popular, con la mitología fantástica, con los lenguajes del cómic, del cine y del videojuego”. También en la página 8.
XII.
Páginas 9 y 10: El ensayo de Sandra Caula sobre Hammet, popular novela de Maggie O’Farrell, y posterior película de Chloé Zhao se titula Hamnet o el duelo inútil (el límite de la duda): “Cuando un coro crítico converge en un mismo campo semántico, algo pide ser dicho y no termina de decirse. Lo que distingue a este duelo de otros no es solo quién llora, sino qué tipo de pérdida es. La muerte de un hijo de once años no deja detrás ni obra, ni culpable, ni sentido. La pérdida es pura sustracción biológica: un cuerpo que estaba y ya no está, sin nada que permita armar un relato. Y entonces la pregunta que el film plantea no es si merece nuestras lágrimas. Es por qué una madre cuyo duelo no puede convertirse en nada resulta tan difícil de mirar”.
XIII.
Las columnas de esta semana vienen en la página 11:
Fanuel Hanán Díaz, nos dice en Ilustrar fuera de casa: “Muchos ilustradores venezolanos desarrollaron su trabajo en un ecosistema editorial excepcionalmente dinámico, donde coincidieron proyectos editoriales como Ekaré, Playco y Camelia. Y otras iniciativas que apostaron por la calidad de la ilustración como parte esencial del libro infantil. Allí dialogaron con escritores, diseñadores y editores, y contribuyeron a uno de los momentos más fértiles de la edición venezolana para niños. La diáspora dispersó buena parte de ese capital creativo. Sin embargo, lejos de desaparecer, muchos de esos artistas continuaron enriqueciendo los catálogos de editoriales internacionales y ampliando el alcance de una tradición visual que ya no pertenece a un único territorio”.
Anakarina Fajardo D’Alpaos, escribe sobre la actividad que desarrolla Julio Arana, hombre de teatro: “Convencido de que “el teatro es la estrategia de aprendizaje y de crecimiento personal más infravalorada de nuestra sociedad”, mantiene firme el deseo de continuar con su labor en medio de la trágica situación que, desde el 24 de junio, padece el estado que vio nacer a la Escuela de Teatro de la Mar, pues el arte también nos construye”.
Cierra el Papel Literario con una breve nota mía sobre Paris Francia, texto irónico y experimental sobre los franceses, escrito por Gertrude Stein: “Cuando Gertrude Stein asevera, juega. Cuando vincula a los perros franceses con los franceses y la nacionalidad francesa, pasa a un plano de mayor reflexión, pero sin renunciar a la lógica de lo lúdico. Pero lo que ella pone en juego no se limita a cuanto le rodea: su peculiar gramática, los recurrentes disloques de su prosa funcionan como desafíos a su propio pensamiento: en esas brechas, en la arbitrariedad aparente con la que Stein quita y pone comas, se revelan otras y diversas posibilidades del pensar”.
XIV.
Que lo dicho sea suficiente. Gracias por acompañarme hasta aquí.
Nelson Rivera.
